Programme formation 3iS Arts Numériques
Patrick Ducruet
Responsable Pédagogique
« Il est de plus en plus fréquent de voir un professionnel de l’image passer d’un secteur d’activité à un autre : du cinéma d’animation aux jeux vidéo, des jeux vidéo à Internet, et de nouveau d’Internet au cinéma d’animation. C’est que, au-delà des particularismes de chaque secteur, le métier de « créateur d’images » reste le même. Il devient donc indispensable, pour libérer les créativités et assurer la meilleure employabilité possible, de former les étudiants aux spécificités propres à chacun de ces secteurs.
C’est la raison pour laquelle nos étudiants, au cours de leur cursus, sont amenés à produire des images pour chacun de ces domaines d’activité. Ainsi, tout en développant leurs compétences, ils acquièrent les outils techniques et méthodologiques qui leur donnent un véritable « bonus » sur le marché du travail.
Tout cela avec la méthode 3iS : matériel haut de gammes, salles dédiées, intervenants chevronnés, passion assurée ! »
Une pédagogie structurée
Chaque année du cursus 3iS Arts Numériques est construite autour de quatre ensembles pédagogiques, quatre « routes » à emprunter pour accéder à la professionnalisation.
En 1re année
- Un ensemble Plastique, comprenant l’ensemble des enseignements visant une pratique artistique graphique ou plastique, réalisée avec des moyens non numériques.
- Un ensemble Numérique, comprenant l’ensemble des enseignements visant à la maîtrise des outils informatiques hardware et software nécessaires à l’exercice des activités visées par la formation.
- Un ensemble Narration, comprenant l’ensemble des enseignements visant à la maîtrise des règles et des techniques en usage dans le récit cinématographique.
- Un ensemble Références, comprenant l’ensemble des enseignements permettant aux apprenants d’inscrire leurs productions dans une historicité culturelle, et de nourrir leur créativité.
Ces quatre ensembles sont gérés de façon alternée, de manière à parcourir simultanément les enseignements et à garder la curiosité des apprenants en éveil.
En 2e année
- Un ensemble Animation : court métrage réalisé en 2D, 3D ou stop-motion.
- Un ensemble Techniques : approfondissement des logiciels et des techniques.
- Un ensemble Multimédia : conception et réalisation graphique d’une application interactive numérique.
- Un ensemble Jeu vidéo : conception graphique d’un jeu vidéo en 2D.
Ces quatre ensembles sont gérés de façon successive, afin de concentrer les productions et les enseignements.
En 3e année
- Un ensemble Pré-production, destiné à préparer en détail la production collaborative choisie.
- Un ensemble Cinéma d’animation : écriture et réalisation d’un court métrage d’animation en 2D et en 3D ou stopmotion.
- Un ensemble Design numérique interactif : conception et réalisation graphique d’une application interactive numérique.
- Un ensemble Jeu vidéo : conception et réalisation d’un jeu vidéo en 2D ou 3D.
Progression pédagogique
Cinq facteurs permettent la différenciation entre les années, et assurent ainsi la progression pédagogique :
- l’ajout ou le retrait de matières enseignées ;
- la modification des volumes horaires d’une année à l’autre ;
- la complexité croissante des cahiers des charges de production ;
- l’augmentation des heures en autonomie ;
- l’accent mis sur le savoir, le savoir-faire ou le savoir être dans l’évaluation…
Dans les métiers artistiques du numérique, qui sont par essence des métiers de fabrication, il n’est pas seulement question de « savoir ». Il faut par ailleurs encourager les capacités à concevoir, créer, imaginer, réaliser, contourner les difficultés, travailler en équipe, s’adapter aux contraintes du temps de production, pour n’en citer que quelques-unes… Pour ce faire, la meilleure pédagogie possible est celle qui s’appuie sur des productions. Ainsi les étudiants mettent-ils immédiatement en application les enseignements théoriques et techniques qu’ils ont reçus.
La complexité des productions s’accroit pendant la formation :
1er année : des affiches publicitaires, des constructions en volume, un storyboard, une bande dessinée numérique, des logos animés, deux animatiques de difficulté croissante.
2e année : un court métrage, une application interactive, un jeu vidéo.
3e année : une production principale dans chacun des trois secteurs d’activité, réalisée de façon collaborative par groupe de 5 étudiants.
Ces productions sont réalisées, selon le cas, en individuel ou en collaboratif.
Grand angle sur l’organisation des études
Le cycle supérieur Arts Numériques en 3 ans
En dehors du cadre pédagogique, 3iS met à disposition des étudiants ses locaux et son matériel, soit pour des approfondissements, soit pour des travaux personnels. Chaque étudiant dispose de son ordinateur personnel.
Au programme de la première année :
2 semestres – 800 heures au total
Cours théoriques et techniques (200 heures) dont :
- Histoire de l’art, du cinéma, du jeu vidéo ;
- Dramaturgie, langage symbolique et principe du jeu ;
- Langage cinématographique, analyse de l’image, principes du storyboard ;
- Rapport image / son ;
- Théorie de l’animation 2D &3D.
TD (500 heures) dont :
- Dessin-couleur (traditionnel et palette graphique) ;
- Storyboard ;
- Animation 2D (dessin, pixellisation) ;
- Infographie 2D (Photoshop, Flash, Illustrator) ;
- Infographie 3D (3DS Max, Maya) ;
- Montage (Première Pro, Final Cut Pro) ;
- Anglais.
Projet personnel (100 heures) dont : animation 2D ou 3D, storyboard, recherches design, bibles graphiques validant l’orientation choisie.
Mode d’évaluation : devant jury.
Au programme de la deuxième année :
2 semestres – 750 heures au total
Cours théoriques et techniques (180 heures) dont :
- Direction d’écriture ;
- Principes du compositing ;
- Introduction à la direction de production ;
- Narration musicale et sound design ;
- Concept art ;
TD (420 heures) dont :
- Dessin-couleur (traditionnel et palette graphique) ;
- Compositing ;
- Modeling, set-up, texturing 3D ;
- Animation 2D & 3D (Flash, Maya, 3DS Max);
- Storyboard ;
- Anglais.
Projet personnel (150 heures) : court métrage d’animation, conception graphique d’un jeu vidéo, conception graphique d’une application numérique.
Mode d’évaluation : devant jury.
Au programme de la troisième année :
460 heures accompagnées
Cours théoriques et techniques (130 heures) dont :
- Approche du game design ;
- Ergonomie des jeux vidéo ;
- Principes de la motion capture ;
- Principes du relief ;
- Principes de la direction de comédiens ;
- Statuts juridiques, contrats d’usage, droits d’auteur ;
- Développement personnel, recherche de stages, composition de portfolio.
TD (130 heures), dont :
- Écriture de scénario ;
- Enregistrement de voix, de musiques ;
- Animation 2D & 3D temps réel ;
- Compositing.
Projet collaboratif de fin d’études : plus de 200 heures d’encadrement sur le projet collaboratif.
Mode d’évaluation : devant jury de professionnels extérieurs à 3iS.
