Programme
Adrien Rekhis
Responsable Pédagogique
« Cirque, théâtre, danse, arts de la rue, marionnettes, opéra, musique live, spectacles hybrides … la fréquentation des lieux dédiés au spectacle vivant n’a jamais été aussi importante.
Le spectacle vivant a connu un formidable développement en France depuis les années 1980, dû au dynamisme de la création artistique sur l’ensemble du territoire et à l’engouement du public. Chaque année, autant de festivals sont produits en France que dans l’ensemble du reste de l’Europe réuni. Le maillage du territoire s’est considérablement développé. Bon nombre des plus grandes manifestations européennes se déroule par ailleurs dans le pays (Vieilles Charrues, Printemps de Bourges, Francofolies, Solidays, Jazz à Vienne, Eurockéennes, Hellfest, Festival Interceltique de Lorient …). Différant en objectifs, en durée, en taille ou en moyens, les festivals sont aussi le lieu où se croisent les professionnels : artistes, organisateurs, programmateurs et bien-sûr techniciens.
Les recettes en provenance des modes de consommation collective ont dépassé les revenus issus de la consommation privée (CD, Internet …) ; la situation était inverse il y a dix ans seulement.
D’autre part, la création contemporaine fait dialoguer les arts entre eux en abolissant le champ consacré et cloisonné des disciplines, engageant un rapport différent au spectacle. « Inter-discipline », « pluri-discipline », « trans-discipline » créent une nouvelle approche de la scène.
Enfin, l’arrivée des nouvelles technologies (numérique, réseau et informatique, place accrue de la vidéo…) nécessite aujourd’hui la formation de techniciens qualifiés : l’expérience sur le terrain est désormais insuffisante.
La maîtrise technique est fondamentale dans le fonctionnement du spectacle vivant. Porteurs de responsabilités importantes, les techniciens participent à la mise en œuvre d’objectifs artistiques, intégrant les contingences à la fois matérielles et réglementaires des lieux de production et de diffusion mis à leur disposition.
À 3iS Spectacle Vivant, anciennement connu sous le nom d’IGTS (Institut Général des Techniques du Spectacle créé en 1987), nous avons souhaité apporter une réponse pédagogique adaptée au besoin en formation des professionnels techniques polycompétents du spectacle vivant.
En concertation permanente avec les acteurs du secteur professionnel et convaincus de l’efficience d’une transmission des techniques et des pratiques par le compagnonnage, nous dispensons une formation professionnalisante, ancrée dans la réalité et tournée vers la modernité, bénéficiant de locaux qu’aucune autre école ne possède. Notre pédagogie est construite à partir de situations professionnelles concrètes. Elle offre la possibilité de combiner formation qualifiante, acquisition d’expériences et intégration rémunérée dans le milieu professionnel. »
1re année
Tronc commun entre les différentes options pour assimiler les techniques fondamentales du spectacle vivant et acquérir des compétences immédiatement opérationnelles :
- Chaîne du son, acoustique physique, oreille, stéréophonie et législation, signal audio et consoles analogiques, technologies numériques et consoles numériques, technologie des micros, périphériques, amplification, diffusion et montage d’un système, pratique du son Live…
- Chaîne lumière, méthodologie de montage et pré-réglage lumière, optique, photométrie, vision et couleur, technologie des gradateurs, liaisons et protocoles de télécommande, technologie des projecteurs, jeux d’orgues, techniques d’éclairage, poursuite, plans et régie lumière…
- Équipement du plateau classique et contemporain (italienne, allemande…), terminologie, machinerie, machinerie scénique, réglementation ERP, accroche levage.
- Physique élémentaire, concepts généraux de l’électricité, bases d’électronique, sécurité et préparation à l’habilitation électrique, maintenance.
- Croquis, perspective et dessin technique.
- Culture générale et artistique, législation du travail, anglais professionnel, CACES 1A.
2e année
Spécialisation permettant à l’étudiant d’acquérir la maîtrise complète d’un métier.
Option Son
- Processus d’implantation d’un système de diffusion
- Consoles numériques
- Périphériques
- Choix et placement des micros
- Analyse et méthodologie de mixage
- Liaisons et micros HF
- Techniques de sonorisation façade et retours
- Diffusion multisources et multipoints
- Réalisation de bande son
- Techniques d’enregistrement musical Studio et Live
- Synchronisation
- Acoustique architecturale
- Séquenceurs audio
- MIDI
- Signal audio
- Régie son de théâtre et de danse
- Écoute et reconnaissance d’instruments
- Anglais pour le son
- Fiches techniques…
Option Lumière
- Sources de lumière
- Techniques d’éclairage
- Technologie des gradateurs
- Lumière et régie de danse, de concert, de théâtre et de festival
- Éclairage de castelets
- Lumière naturaliste, conceptuelle et d’exposition
- Jeux d’orgues et architecture
- Scénographie et lumière
- Synchronisation
- Liaisons et protocoles de télécommande
- Plans et adaptation
- Logiciels dédiés à la lumière
- Anglais pour la lumière
- Fiches techniques…
Option Plateau vidéo & effets spéciaux
- Mise à niveau en mathématiques, électricité, informatique, histoire des spectacles et des métiers, droit du travail, théorie et technologie du plateau et des équipements vidéo
- Techniques d’assemblage, analyse de fiches techniques, trucages et implantations vidéo, ateliers de mise en place et de présentation d’un spectacle musical
- Cours théoriques, ateliers pratiques sur matériel, travaux dirigés et mises en situation professionnelles réelles.









