Effets spéciaux

Le poste de VFX compo­siting artist est tout aussi technique que créatif. Sous la direction du super­viseur compositing, le compositing artist as­semble et mélange plu­sieurs sources, images ou effets spéciaux, pour en faire un montage unique, parfaitement implémenté dans le film. Il doit donner l’illusion que les éléments créés numériquement s’in­tègrent parfaitement dans l’environnement réel de base. L’opérateur compo­siting VFX, peut être un graphiste ou un infogra­phiste spécialisé.

Le match mover travaille dans le domaine des effets spéciaux visuels sur la capture de mouvements. Il in­tervient dès les premières étapes de post-production d’un film. Son rôle consiste à recréer une camé­ra virtuelle en fonction de la sé­quence d’images dont il dispose pour y insérer des objets en images de synthèse. Il peut ainsi par exemple réaliser du «body matchmove », en reprenant le mouvement d’un acteur avec une marionnette en images de synthèse. La technique de match moving est notamment utilisée pour « tracker » le mouvement d’une caméra pendant une prise, afin que ce mouvement puisse être reproduit à l’identique sur une caméra virtuelle dans un pro­gramme informatique. L’objectif : donner l’impression que les scènes réelles et virtuelles ont été filmées du même point de vue, lorsque celles-ci seront fusionnées (opé­ration appelée compositing).

La mission du previz artist : la prévisualisation. Son rôle consiste à créer, sur la base du storyboard et des consignes de réalisation d’un film d’animation 3D ou d’un film classique, une maquette la plus fidèle possible d’un projet ou d’une séquence. Il permet ainsi à l’ensemble des corps de métiers (décorateurs, cascadeurs, artificiers, acteurs, mais aussi producteurs) de pré­parer au mieux leur travail et ainsi d’anticiper les moindres détails d’un tournage. Sa maquette contient tous les assets néces­saires (décors, accessoires et per­sonnages) qu’il met en poses clefs pour incarner les intentions du script.

Le superviseur des effets vi­suels apporte et contrôle les so­lutions techniques demandées par le scénario d’une œuvre en matière d’effets spéciaux visuels. Sur la base du scénario, il propose des solutions de création d’effets vi­suels (explosions, tornades, ou encore créatures fantastiques) au réalisateur et au producteur, en cherchant la solution optimale entre souhaits artistiques et contraintes budgétaires. Il peut travailler pour différents types de projets : cinéma d’anima­tion ou images réelles, séries ou unitaires TV, habillages télévi­suels, publicités, etc. Selon le type de projets, il travaille au sein de studios d’animation, sociétés de post-production, studios de création d’images de synthèse dans les domaines industriel, ar­chitectural, scientifique, médical et autre.

Aussi appelé « environment artist », « généraliste environne­ment » et « environment TD », le matte painter crée artificiellement les décors d’arrière-plan d’une œuvre d’animation. Il peut aussi modifier ou augmenter les dé­cors réels, ou remplacer les fonds vert ou bleu en cas de prise de vue « live ». Le matte painter ima­gine un environnement visuel pour les plans ou les séquences, à partir d’un descriptif composé d’éléments graphiques, d’un co­lor script, de références, d’inten­tions d’ambiance et de lumière… décidés par le réalisateur, le chef décorateur et/ou le superviseur des effets spéciaux visuels. Après valida­tion des éléments et des proposi­tions, il crée l’environnement se­lon différentes techniques : en peignant numériquement les décors, en les fabriquant en 3D, en procédant à des montages photos ou encore en retouchant des photos. Son travail est en­suite transmis à la personne en charge du compositing qui l’in­tègrera dans les différents plans.

Le modeleur/textureur 3D réa­lise les modèles en trois dimen­sions des personnages, des ob­jets et des décors en créant des “sculptures” numériques. En s’appuyant sur les croquis d’un designer, il met en volume les éléments. Il peut travailler dans le film d’animation, la publicité, la 3D architecture ou indus­trielle. Après vérification de l’ap­parence et de la faisabilité du projet, il concrétise la mise en volume à l’aide de logiciels pro­fessionnels. Les fichiers obtenus permettent de générer ensuite des images de synthèse, des films d’animation et des environ­nements augmentés et de simu­lation immersive mais aussi des usinages pour des machines à commandes numériques. Il doit disposer d’un bon niveau en dessin pour interpréter et réali­ser en 3D les sujets qui lui sont demandés.